10 dicas práticas em Fotografia de arquitetura

Esse post foi originalmente tirado do site Depositphotos, escrito por Maria Sibirtseva


Fotografia de arquitetura pode ser desafiadora. Você pode se deparar com multidões que não podem ser removidas na pós-produção, ficar louco por causa de distorções ou porque o clima não estava favorável. Entretanto, você pode enxergar essas questões por outra perspectiva e elevar a sua fotografia com algumas dica.

Busque uma boa luz

Na fotografia, luz é o elemento mais importante. Não somente torna a fotografia tecnicamente possível, mas também determina a atmosfera e mood. Fotografar em estúdio, você pode utilizar a luz que precisa a qualquer hora do dia. Mas em fotografia de arquitetura, você precisa lidar com iluminação natural, então, tente buscar pelas melhores horas ou melhores condições metereológicas.

Geralmente, a “hora dourada” ou golden hour é o melhor período para fotografia. Durante a primeira hora depois do sol nascer e a última hora antes dele se pôr, a luz fica mais difusa e suave. Nesse horário, você pode capturar fotografias mágicas com longas sombras se estirando pela rua. Você pode experimentar também com a luz vindo do fundo e com reflexos na lente.

Ainda sobre luz, existe também a “blue hour”, que é o momento logo antes do sol nascer ou logo depois do sol se pôr, quando a iluminação solar está indireta e o céu fica azul escuro misturado com rosa, amarelo ou laranja dependendo do dias e das nuvens.

Entretanto, não se esqueça do tripé para imagens mais nítidas.

Perspectivas e ângulos únicos

Busque sempre ângulos e perspectivas não convencionais, especialmente se você está fotografando prédios famosos. Talvez eles já tenham sido fotografados por milhões de turistas e centenas de fotógrafos profissionais. Se você incluir imagens típicas no seu portfolio ou instagram, há chances de você não ser notado.

Inclua pessoas

Embora multidões de turistas pode ser chato e distrair o olhar do motivo principal da foto, arquitetura com algum contexto pode trabalhar a seu favor. A não ser que você acorde às 5 horas da manhã para fotografar na “golden hour” as fotos sem pessoas podem parecer não naturais, terraços sem estudantes almoçando, ou até centros comerciais sem pessoas apressadas para chegar no trabalho.

Na próxima vez que ficar irritado com pessoas entrando na sua foto, pense que eles estão somente deixando suas fotos de arquitetura mais autênticas e “trendy”. E ainda, estão te ajudando a mostrar a escala do prédio.

Aproveite todas as condições climáticas

Se você procura fazer imagens perfeitas, a previsão do tempo deve ser sua melhor amiga, embora, fotografias polidas – em termos de iluminação, composição e edição – não saltam mais os olhos de ninguém.

Para criar imagens únicas e fazer diferença com a sua fotografia, você pode tirar fotos durante várias estações do ano e diferentes condições meteorológicas. Por exemplo, você pode tentar fotografar na chuva, de uma garoa a uma tempestade. Além de capturar a estrutura básica da arquitetura, você pode pegar texturas de nuvens e gotas para deixar seu trabalho mais dramático.

Adicione linhas e formas nas suas composições

Uma das mais importantes dicas de fotografia de arquitetura é buscar linhas e formas nas suas composições. Por que? Pelo fato deles influenciarem a resposta de quem vê, tanto quanto as cores fazem.

Fotografias de arquitetura com linhas simétricas e formas pode fazer as pessoas apreciá-las mais, especialmente se eles tem algo parecido com TOC. Para descobrir como evocar outras emoções com fotografia de arquitetura, você precisa se familiarizar com princípios básicos do desgin e a psicologia das formas.

Resumindo, retângulos e quadrados simbolizam estabilidade e fazem as pessoas se sentirem seguras, do jeito que elas são acostumadas a ver essas formas todos os dias. Círculos e outros formatos redondos faz a audiência sentir prazer e simboliza o universo e a eternidade. Triângulos, são associados com movimento e simbolizam risco e entusiasmo. Todo esse conhecimento será útil se você quer desenvolver uma abordagem única na fotografia de arquitetura.

Não enlouqueça com as distorções

Em fotografia de arquitetura, distorção ocorre com frequência. Geralmente acontece quando você está fotografando prédios muito debaixo ou de cima, conforme a distância que está fotografando seja diferente de diferentes partes do objeto fotografado. Existe até um nome para isso: o efeito keystone.

Fotógrafos profissionais sabem que às vezes o efeito é inevitável, então você não deve enlouquecer quando perceber. A maioria dos fotógrafos corrige essa distorção durante a edição

Pesquise antes de fotografar um prédio

Se você está fotografando uma atração turística ou outro prédio que tenha uma história, junte algumas informações sobre. Talvez você descubra algum fato interessante e inesperado que vai aguçar sua imaginação e te ajudar a fazer uma foto não convencional.

Por exemplo, o Big Ben está em reformas e as autoridades dizem que o trabalho vai ser concluído em cinco anos. Então, se você planejar uma viagem para Londres, gaste algumas horas lendo e estudando o que mudou e os porquês. Essas informações podem te ajudar a escolher algum ângulo.

Explore os interiores

A maioria das pessoas querem fotografar o prédio da rua, mas esse tipo de foto inclui os dois tipos, externas e internas. Ter a ideia de representar a aparência de um objeto por dentro, fotógrafos de arquitetura de interiores encaram muitos desafios. Entre eles está a necessidade de nivelar propriamente a câmera, traduzir linhas verticais e diversas formas, não deixar a lente muito aberta para não haver distorção e montar a iluminação correta.

Entretanto, fotografar interiores não é somente uma forma de fazer dinheiro mas também uma oportunidade de diversificar seu portfólio de fotografia. Além disso, incluir pessoas nas imagens internas talvez ajude você a fazer fotos autênticas e também contar uma história.

Busque o minimalismo

Uma abordagem minimalista tende a focar na essencia do objeto e foca primeiramente na sua forma. Se você aceitar o desafiso e encontrar um prédio, ponte ou um quarto vazio, você entenderá o verdadeiro significado de “menos é mais”.

Se você quer seguir esse caminho, tente pensar fora da caixa. Deixe mais espaço em branco ou em negativo nas fotos, busque por linhas e formas para que as imagens fiquem esteticamente prazerosas e atraentes.

Refine sua imagem na pós-produção

Com a tendência de fotografias autênticas, a quantidade de tempo que fotógrafos gastam na pós-produção tem diminuído. Imperfeições naturais, mudanças temporais, texturas reais são coisas que a audiência aprecia muito mais nos dias de hoje.

Entretanto, isso não significa que as suas imagens não devem passar por nenhuma edição. Devido ao fato de câmeras não “traduzirem” toda a beleza e detalhes que nossos olhos enxergam, leves melhores só beneficiaram suas imagens. Você pode ajustar o contraste e brilho, recortar a imagem para melhorar a composição ou ajustar a saturação se precisar. Esses pequenos ajustes deixarão suas fotos mais atraentes e também representarão melhor o objeto fotografado.

Se você levar em consideração algumas das dicas e conselhos contidos nesta lista, você pode ter melhores ideias do que focar nas fotografias de arquitetura. Você também fará suas imagens se destacarem mais dos milhões de visuais postados em redes sociais tanto por amadores quanto por profissionais. Se você tem alguma outra dica de fotografia de arquitetura, compartilhe nos comentários abaixo.

Fonte com o artigo original: https://blog.depositphotos.com/architectural-photography.html